En primer lugar, para
recordar, es importante señalar ¿Qué es
el cuento? Un género controversial y muy popular en América, para ello se
presenta un breve recorrido por los grandes cuentistas americanos y sus puntos
de vista acerca de concepción teórica, estilística y formal.
ü Breve teoría del origen y evolución del
cuento:
Considera J. Corominas
que la acepción de narrar; relatar, como derivada de calcular, computar (del
latín computare) es tan antigua como esta otra originaria. Pudiendo fijarse su
presencia en la lengua castellana hacia 1140; fecha probable, según Menéndez
Pida, de la composición del Cantar del Mío Cid. Cuento, etimológicamente,
deriva de computum (cálculo, cómputo).
Del enumerar objetos se
pasó, traslaticiamente, al enumerar hechos, al hacer recuento de los mismos. En
el citado Cantar del Mío Cid prevalece la acepción originaria, es decir la de
cálculo o cuento numérico: sean contados, es decir contando. Pero también
aparece, alguna vez, empleado el verbo contar con el sentido de referir,
narrar: cuenten. La voz cuento no aparece en ningún verso, y solamente cuenta
en el sentido de acción y efecto de contar. La relación existente entre las dos
operaciones -es decir, el puro calcular numérico y el relatar historias- podría
quedar ejemplificada en una narración incluida en la Disciplina Clericalis. Se
debe esta obra al judío español, nacido hacia 1062, Mosé Sefardí.
El cuento está en la
base de todo pueblo, siendo una narración corta que se extendía de manera oral.
A partir del siglo XIX este cuento sufre un cambio, y es que al cuento popular
se une el cuento literario, creado personalmente por un autor. El fondo más rico
de la cuentística se sitúa en la India.
El Panchatantra es la más importante colección de cuentos indios, de diferente origen
(budista, occidental e indio). Está compuesto entre el siglo III y el IV d.C.,
se difunde desde el siglo X con las traducciones al persa y al árabe, que
llegan a Europa y China. Tienen sus adaptaciones al cristianismo.
Las mil y una noches es la más importante colección de cuentos árabes (Aladino, Simbad, Alí
Babá). Son relatos llenos de colorido y exotismo. A Europa llega en el siglo
XVIII. Su estructura es la de una mujer, Sherezade, que cuenta un cuento todas
las noches para que no la decapiten. El hombre se acuesta con vírgenes y las
mata a la mañana siguiente.
En España, lo primero
que tenemos en la Edad Media son las colecciones medievales de cuentos. (Como
se señala en párrafos anteriores). Está la Disciplina clericalis, que es un
libro español formado por 34 cuentos, populares, muy variados y esquemáticos,
de origen oriental, y redactado en latín en el siglo XII por el judío Mosé
Sefardí. La estructura es la de un padre que instruye a su hijo.
Otra es Calila e Dimna, que es una colección de
cuentos de origen oriental con intención didáctica que manda traducir Alfonso X
el sabio. La mayoría provienen del Panchatantra.
Está el Sendebar, que es una colección de 26
cuentos, de origen indio traducidos al árabe y después al persa. Es literatura
misógina. En 1253 don Fadrique los manda traducir al castellano. Habla de cómo
las mujeres consiguen engañar a los hombres para conseguir su propósito.
Los fabliaux se
caracterizan por ser pequeñas historias en verso, con carácter licencioso,
jocoso y picante. Vienen de la tradición oral francesa. Cabe mencionar otros
como Le Roman de Renart o Il Novellino o Cento novelle.
Tres grandes cuentistas del siglo XIV
Don Juan Manuel (1282-1349) es sobrino de Alfonso X el Sabio, que quiso emular a su tío en su afán
cultural y literario, y abarcó también todas las ramas del saber- Su obra más
famosa es El conde Lucanor, la primera obra importante de relatos en prosa de
la literatura en lengua castellana. Reúne 51 relatos o exempla.
En ella, el conde
Lucanor tiene un problema de orden práctico y pide consejo a su tutor,
Patronio, que contesta con una narración relacionada. De esta historia se deduce
una moraleja. Hay una estructura tripartita: problema – cuento – solución. La
obra de don Juan Manuel, a diferencia de El Decamerón, es más dogmática y su
intención es la de transmitir una serie de lecciones morales.
Allan Deyermond dice
que toma muchos de los ejemplos de la tradición eclesiástica y la tradición
árabe e hispánica. Los ejemplos de don Juan Manuel están escogidos para ser
modelo de conducta para sus súbditos y aclarar conflictos morales y
preocupaciones en una sociedad estamental en la que el señor es la ley y el
espejo en el que se deben mirar los siervos. Sin embargo, al dotar a sus
ejemplos de mayor carga literaria que los de las fuentes usadas, la obra pierde
en rigor sentencioso, lo que gana en frescura y amenidad.
Mario Baquero Goyanes
(AÑO) dice que don Juan Manuel sabe crear ambientes con economía verbal. Hay
algo más que en otros cuentos medievales simplemente argumentales. Hay humor,
ambiente y psicología humana.
Giovanni Boccaccio
Su obra principal, El
Decamerón, 1353. Está formado por cien narraciones contadas en diez días por
siete muchachas y tres jóvenes que a causa de la peste que azota Florencia se
refugian en una villa de las afueras y se entretienen contando cuentos.
El desenfreno
sensual, la ausencia de tono moralizante, la importancia de la trama, la
agudeza de las observaciones favorece una obra nueva respecto a las fuentes de
los teatros. Es un mundo variopinto del siglo XIV.
Geoffrey Chaucer
Su obra principal son
los Cuentos de Canterbury, una obra maestra de la literatura inglesa. La excusa
para hacer esta colección de cuentos es un conjunto de peregrinos de distinto
origen que se van de ruta, y hacen un peregrinaje. Se cuentan historias para ir
pasando el rato. Dos cuentos están escritos en prosa, pero el resto en verso.
Historias caballerescas, leyendas de santos, fábulas de animales, cuentos de
hadas. Narra desde lo satírico, lo humanístico, lo sentimental.
Don Juan Manuel,
Chaucer y Boccaccio expresan lo mismo: la exaltación literaria de su propio
idioma y el dominio del arte de narrar.
El cuento en el Renacimiento
Son dignos de mención
Mateo Bandello (Novelas de Bandello, novela más conocida en Italia después de
El Decamerón), Margarita de Navarra (Heptamerón), y Joan de Timoneda (El
Patrañuelo).
El siglo XVII
Charles Perrault es
el principal autor, historiador y cuentista francés. Sus Cuentos de mi madre la
Oca están considerados patrimonio de la humanidad. En España, Cervantes
recupera cuentos de la tradición para reelaborarlos en sus Novelas ejemplares o
reubicarlos dentro de su Quijote.
El siglo XVIII
Las fábulas de Félix
María Samaniego y Tomás de Iriarte, con intención moral y didáctica propia del
género, en pleno Siglo de las Luces.
El siglo XIX: el siglo de los cuentos.
El XIX es el siglo de
la narrativa, de la preocupación por el cuento popular y del nacimiento del
cuento literario como género propio de esta época. En el Romanticismo se impulsará
el interés por las manifestaciones folclóricas como demostraciones de una forma
artística basada en la espontaneidad natural y, por tanto, exponente del
genuino espíritu nacional de los pueblos. Numerosos estudiosos de diferentes
países se preocuparán de recoger, arreglándolos y retocándolos, los cuentos
tradicionales populares.
Además, el gusto
romántico creará leyendas, baladas, relatos fantásticos, tenebrosos o
alucinantes a la manera de Hoffman, Poe o, en España, Alarcón o Bécquer. En el
Romanticismo se destaca el cuento como individualidad literaria, con la emoción
concentrada.
Alemania
Ernest T. A. Hoffmann (1776-1822). Por su viva imaginación, se convirtió en el maestro
indiscutible del género fantástico con sus Cuentos fantásticos. Obsesionado con
el lado oscuro del alma, los estados entre la vigilia y el sueño o los
autómatas. Los hermanos Jacobo Luis y Guillermo Grimm, autores de Cuentos
infantiles y del hogar (1812). Obra inmortal por su sencillez y belleza, es una
colección de cuentos recogidos de la tradición oral. Ellos inician la recogida
sistemática de este patrimonio colectivo.
Dinamarca
Hans Christian Andersen. Es hijo de un pobre zapatero, que estuvo dotado desde pequeño de una
prodigiosa fantasía. En 1835 comenzó a publicar sus Cuentos que siguió editando
hasta 1872. Parte de la inspiración popular, aunque solo 15 de sus 156 cuentos
son de la tradición oral. Por su fantasía, emoción y acento maravilloso y
poético tiene un puesto de honor en el cuento. En la memoria infantil universal
están «El soldadito de plomo», «El patito feo», o «La reina de las nieves».
Francia
Tiene muchos autores
conocidos, aunque muchos de ellos no han tenido tanta proyección universal.
Algunos de ellos son Prosper Merimée (Mateo Falcone o La toma del reducto),
Barbey d’Aurevilly (Las diabólicas, libro de cuentos extraños y crueles),
Alfred de Musset, Alphonse Musset, Villieres de l’Isle-Adam, Flaubert. Pero el
maestro indiscutible es Guy de Maupassant (1850-1893) escribió más de 260
cuentos, algunos verdaderas obras maestras. Destaca en él su estilo preciso y
un gran sentido de la tensión dramática.
Inglaterra
Charles Dickens
(1812-1870) escribió muchos relatos como los famosos Cuentos de Navidad.
También autores tan relevantes para el género de aventuras como Robert Louis
Stevenson (1850-1949): Cuentos de los mares del sur. Destacan también Oscar
Wilde («El gigante egoísta») o Rudyard Kipling (El libro de la selva).
Norteamérica
Tiene muchos notables
autores, de los que podemos destacar algunos. Washington Irving, Cuentos de la
Alhambra (1832), Herman Melville, relatos largos como Bartleby o Billy Bud,
Mark Twain, Ambrose Bierce, Henry
James, Jack London, Nathaniel
Hawthorne… Sin duda, el más importante es Edgard Allan Poe (1809-1849), con
quien nace el cuento moderno, según Cortázar.
Rusia
Invan Turgueniev,
Puschkin, Leon Tolstoi. Anton Chejov es el gran maestro ruso del género, autor
muy prolífico.
España.
Tenemos muchos
novelistas que son cuentistas también durante el siglo XIX. Destacamos algunos
grandes nombres como Juan Valera, Pedro Antonio de Alarcón, Gustavo Adolfo
Bécquer, Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas «Clarín».
El siglo XX
El cuento literario,
que nace y se desarrolla en el XIX, alcanza su maduración en el XX. Y
evoluciona hacia formas nuevas. Destaca el auge del short story en EE. UU. y el
florecimiento del cuento hispanoamericano. Los autores latinoamericanos
encuentran en este género narrativo la forma idónea para manifestar el complejo
mundo que los rodea. El cuento se convierte en la forma narrativa más y mejor
utilizada. En España, destacan los autores de la generación del 98 (Azorín,
Baroja), los de la Postguerra (Ignacio Aldecoa, Ana María Matute) y la
diversidad contemporánea.
El cuento popular y el cuento literario
Cuento es una palabra
que viene de contar. El término evoluciona de enumerar objetos a describir
acontecimientos, reales primero, inventados después. El problema viene en la
división clásica, porque se agrupa con la novela. Es una palabra con problema
terminológico, que se resolverá en el Romanticismo, aunque tenga sinónimos como
leyenda, balada.
El cuento popular
Pertenece al
folclore, al saber tradicional del pueblo. En nuestros días se ha perdido gran
parte del prestigio de la palabra hablada. Este tipo de cuento es anónimo y
patrimonio colectivo de los miembros de un pueblo. Se ha hablado mucho de su
origen, pero se puede resumir en dos teorías: un origen común que se
diversifica o bien un origen múltiple, llegando a temas comunes a la vez. Dos
especialistas han demostrado que se repiten los motivos. El tema del cuento
popular se desarrolla en torno a un héroe errante, con personajes tipo, y un
estilo basada en lugares comunes y fórmulas hechas.
La finalidad del
cuento popular se basa en satisfacer las necesidades humanas: distracción y
curiosidad, enseñar, y ser patrimonio cultura de un pueblo.
El cuento literario
Era un género menor
en sus orígenes. No había una tradición cuajada, por lo que se convierte en
conquista del siglo XIX. El cuento literario es el relato breve moderno escrito
por un autor. Será creado y puesto en pie con una forma específica, por un
autor nominado que lo contextualiza. Como elemento diferenciador vemos la
originalidad, ampliación y enriquecimiento temático del cuento literario.
Siendo el género más antiguo del mundo, ha sido el más demorado en asentarse.
Las características
de este cuento literario se basan en su extensión corta, provocativa, a modo de
síntesis, que elimina la retórica excesiva, con la supresión de lo superfluo.
Cortázar resume esto en significación, intensidad y tensión. Se necesita un
ajuste entre el estilo y la índole del tema. Tiene que haber una tensión
narrativa.
Se ha comparado con
otros géneros, como las leyendas y tradiciones, los artículos de costumbres, el
poema en prosa, la novela corta o la poesía lírica, pero se ha diferenciado de
todos ellos. El cuento es un género literario que sirve para expresar un tipo especial
de emoción, de signo muy semejante a la poética, que encarna en una forma
narrativa próxima a la novela, pero diferente de ella en técnica e intención.
Es un género intermedio entre poesía y novela.
Veremos qué dice Jorge Luis Borges (año):
“Acaban de informarme que voy a hablar sobre mis cuentos. Ustedes quizás los conozcan mejor que yo, ya saben que los he escrito una vez y he tratado de olvidarlos”. De esta manera el argentino Jorge Luis Borges inicia una de sus conferencias, argumentando que no leía más de una vez sus cuentos, y que para mantenerse activo en el oficio de escribir prefería crear un nuevo relato en lugar de analizar en profundidad su obra.
Sobre el cuento en sí mismo, expresaba: “Si una persona lee un cuento, lo lee de un modo distinto de su modo de leer cuando busca un artículo en una enciclopedia, o cuando lee una novela, o cuando lee un poema. Los textos pueden ser no distintos pero cambian según el lector, según la expectativa. Quien lee un cuento sabe o espera leer algo que lo distraiga de su vida cotidiana, que lo haga entrar en un mundo no diré fantástico —muy ambiciosa es la palabra— pero sí ligeramente distinto del mundo de las expectativas comunes"
Julio Cortázar
“La novela siempre gana por puntos, mientras que el cuento debe ganar por nocaut”, expresaba el argentino Julio Cortázar, cuando hacía comparaciones sobre ambos géneros ya mencionados. Notamos que las observaciones del autor de Rayuela coinciden con las del Gabo: el cuento debe ser un género redondo en sí mismo, audaz, definitivo, sin lugar a distracciones ni con cabos sueltos.
En las clases que Cortázar ofreció en la Universidad de Berkeley, en 1980, y que están reunidas en el libro Julio Cortázar. Clases de literatura (Alfaguara, 2013), el argentino se extiende un poco más al hablar sobre el cuento. “Grosso modo sabemos muy bien que la novela es un juego literario abierto que puede desarrollarse al infinito y que según las necesidades de la trama y la voluntad del escritor en un momento dado se termina, no tiene un límite preciso. Una novela puede ser muy corta o casi infinita, algunas novelas terminan y uno se queda con la impresión de que el autor podría haber continuado, y algunos continúan porque años después escriben una segunda parte. La novela es lo que Umberto Eco llama ‘la obra abierta’: es realmente un juego abierto que deja entrar todo, lo admite, lo está llamando, está reclamando el juego abierto, los grandes espacios de la escritura y de la temática. El cuento es todo lo contrario: un orden cerrado. Para que nos deje la sensación de haber leído un cuento que va a quedar en nuestra memoria, que valía la pena leer, ese cuento será siempre uno que se cierra sobre sí mismo de una manera fata
-
El padre del cuento literario moderno, reconocido como uno de los más destacados autores del siglo XX, tenía sus propias reglas, siete en total, para el momento de escribir poesía y también cuentos.
Algunas de ellas pasaron a la historia y aquí parafraseamos algunas, destacando lo más importante.
- Antes de comenzar a escribir es necesario tener claridad sobre el final que tendrá el cuento.
- Si tu cuento es breve tendrás mayor oportunidad de que sea leído hasta el final.
- Conoce cuál será el clímax, la musicalidad del cuento y el escenario.
- El efecto que quieras causar en lector es también un punto importante.
Roberto Bolaño
Para el autor de origen chileno, escribir cuentos era una labor que se vinculaba más al acto de ser valiente, y de establecer rutinas de trabajo lo suficientemente exigentes que permitieran crear relatos no de uno en uno sino de tres en tres, de cinco en cinco o, si era posible, de quince en quince.
Algunos de sus mejores consejos fueron:
- Nunca abordes los cuentos de uno en uno, honestamente, uno puede estar escribiendo el mismo cuento hasta el día de su muerte.
- Hay que leer a Quiroga, hay que leer a Felisberto Hernández y hay que leer a Borges. Hay que leer a Rulfo, a Monterroso, a García Márquez. Un cuentista que tenga un poco de aprecio por su obra no leerá jamás a Cela ni a Umbral. Sí que leerá a Cortázar y a Bioy Casares, pero en modo alguno a Cela y a Umbral.
- La verdad es que con Edgar Allan Poe todos tendríamos de sobra.
CONCEPTOS BÁSICOS PARA EL ANÁLISIS LITERARIO DEL CUENTO
I. Convenciones en
la lectura de textos literarios. Definición de términos literarios básicos
- Autor
- Narrador
- Punto(s)
de vista del/los narrador(es)
Narrador en primera persona
Narrador en segunda persona
Narrador omnisciente (tercera persona)
Directo (habla el/los personaje(s)
Indirecto (habla el/los narrador(es)
Lo primero que hay que enfatizar es la diferencia
básica que existe entre los conceptos de “autor” y “narrador”.
El autor es la persona real e histórica que vive o vivió en una época y en un
país determinado y que escribe o que escribió obras de ficción, por ejemplo,
los autores de nuestro curso. El narrador es la “voz” que cuenta dentro del
texto literario los eventos imaginados por el autor. En una obra literaria
pueden aparecer uno o varios narradores. El autor de textos literarios no es
el narrador. En "Un sueño realizado" de Juan
Carlos Onetti, por ejemplo, el narrador en “yo” no es Onetti,
sino Langman el director de tetro.
El
narrador o narradores tienen uno o varios “puntos de vista”:
En
el caso de "Un sueño realizado" el punto de vista es
el de un narrador en primera persona (yo) que sabe tanto como
el lector sobre lo que ocurre en el relato.
- El narrador omnisciente que
escribe en tercera persona, no sólo conoce la historia sino a los personajes.
Este sería el caso de "Cita a las nueve" de Ramón
Ferreira en el que sabemos por el narrador los sentimientos y pensamientos de
la protagonista.
Las
narraciones contadas desde el “punto de vista” en “primera persona” son más
limitadas e íntimas dado que el lector sólo se entera de lo que el narrador le
dice desde su punto de vista personal.
Por
el contrario, las narraciones contadas desde un “punto de vista omnisciente” en
tercera persona (él, ella, eso, etc.) tienden a ser impersonales y presentan un
narrador, que análogamente a Dios, sabe todo de sus personajes y cuenta su
historia desde dos o más puntos de vista a un lector que escucha varias voces o
versiones de los eventos narrados. Existen algunos relatos desde el “punto de
vista” de la segunda persona o “tú” que también presentan limitaciones en la
información del relato. En este tipo de narración, el narrador es el que narra
la acción del personaje y el lector, se entera de la acción al mismo tiempo que
el propio personaje. "Aura" de Carlos Fuentes, que
no leeremos en esta clase, usa el “tú” del punto de vista. Así comienza la
obra:
Lees ese anuncio: una oferta de esa naturaleza no se hace todos los
días. Lees y relees el aviso. Parece dirigido a ti, a nadie más. Distraído,
dejas que la ceniza del cigarro caiga dentro de la taza de té que has estado
bebiendo en este cafetín sucio y barato. Tú releerás. Se solicita historiador
joven.
Dentro
de los puntos de vista de los personajes se encuentra la narración en “estilo
directo” o en “estilo indirecto”. El estilo directo se
caracteriza cuando el personaje es el que habla. En los relatos en inglés
aparece el estilo directo con comillas “I killed him”,
mientras que en los relatos hispanoamericanos aparece con un guión –Yo lo
maté--. El estilo indirecto es el utilizado por el narrador en tercera, segunda
o primera persona.
Otros
conceptos básicos:
v Trama
v Argumento
v Acontecimiento(s)
·
-acontecimiento/proceso
·
-acontecimiento/acción
v Personajes
·
Personajes y sus acciones
v Tiempo
v Escenario
Trama (el qué o lo qué pasa) es el resumen que da breve noticia del asunto de la obra
literaria o de cada una de las partes en que está dividida. Por
ejemplo, "El guardagujas" es la corta historia de un hombre
que desea ir a la ciudad de T. por tren, para lo cual, tiene una conversación
con un guardagujas que le indica los problemas ferroviarios del
lugar.
Argumento (cómo pasa la acción) es la
elaboración de los acontecimientos vinculados entre sí que nos son
comunicados a lo largo de la obra. El argumento no sólo exige un
índice temporal, sino también un índice de causalidad. Por ejemplo,
en "El guardagujas" el argumento se centra en todos los
problemas que el guardagujas le advierte al viajero que tendrá para viajar a la
ciudad de T.
Acontecimiento: es un suceso, un algo que le ocurre a alguien.
En "El guardagujas" el acontecimiento es la llegada del
tren de T. al final, que de ser algo “normal” o cotidiano se convierte en algo
anormal en el argumento del cuento.
Acontecimiento/Proceso es una trasgresión o contradicción a la norma. Por ejemplo, la
llegada del tren en "El guardagujas."
Acontecimiento/Acción es un “cambio” o “transformación” de un estado inicial uno final
provocado intencionalmente por un ser humano. El héroe muchas veces es capaz de
cruzar la frontera de lo prohibido. En El árbol de María
Luisa Bombal, Brígida es capaz de dejar a su marido después de que cae el
árbol que la protegía de la realidad.
Personajes: Los personajes son creados a través de observaciones o descripciones
directas o indirectas de rasgos físicos y/o psicológicos hechas por el
narrador, los narradores o por otros personajes del texto literario. En "¡Diles
que no me maten!" de Juan Rulfo, los mismos personajes en estilo
directo presentan aspectos de su vida. El lector se va dando cuenta de quiénes
son por lo que ellos cuentan de sí mismos. ¡Ojo!, en español el personaje
principal es el o la protagonista.
Tiempo: ¿Cómo se enlaza la historia del cuento en un momento
contemporáneo? ¿Cuándo comienza? ¿Cómo y cuándo la narración proporciona
información sobre los eventos que han llevado a la situación del momento
narrado? ¿Cuáles son las relaciones entre el orden natural de los eventos de la
historia y el orden que se presenta en la narración? ¿Cómo se representan
eventos recurrentes en la narración? Las narraciones establecen un sentido de
momento presente en el que se cuenta la narración y un sentido
del pasado de los eventos que se narrarán. Aunque
menos usual, la narración puede hacerse en el futuro.
La narración puede arreglar
los eventos de la historia como le parezca, siempre y cuando la secuencia de la
historia permanezca perceptible. El orden de la historia y de la narración
puede ser el mismo (1,2,3,4) o puede ser anacrónico. En el
orden anacrónico la narración se puede romper para recordar el pasado flashback (analepsia) o
para narrar eventos del futuro flashforward (prolepsia),
subsecuentes o intermediarios.
Escena: Lugar o lugares donde se desempeña la acción pueden ser imaginarios o
reales.
DOCUMENTO N° 2
Ejemplo de esquema para un análisis literario
Ana Luisa Morán
El análisis
literario es
una de las pruebas más comunes en el estudio de la Literatura. En este se
tienen que contemplar muchos aspectos y detalles, pero es importante seguir unas pautas que permitan
abarcar los puntos o problemática con las cuales abordar este tipo de
mensajes. El esquema que se presenta
servirá como guía para el estudio de las formas literarias. Este ejemplo
de esquema contempla en diez puntos esenciales que se deben comentar en
todo análisis literario.
Cómo hacer un
análisis literario en 10 pasos
Un análisis se basa en separar todas las
partes de un texto para analizarlas minuciosamente y hacer una valoración final.
Por ello existen 10 puntos claves que deberás poner en práctica para poder
realizar un buen estudio del texto.
1. El autor y el
marco histórico
Para hacer un buen análisis hay que tener datos externos que
no encontramos en el texto. Uno de ellos es conocer mínimamente al autor del
texto. La biografía
del autor nos puede dar muchas pistas para entender el
texto.
2. Sinopsis de la
obra
Se trata de hacer un pequeño
resumen sobre
la obra, si la conoces puedes contextualizar en el caso
de no conocerla podrás hacer el resumen del fragmento que se presenta e intentar contextualizar el
texto con
los datos que conoces.
3. Argumento
La diferencia
entre la
sinopsis y el
argumento es
la extensión de cada uno de ellos. El argumento sirve
para dar razones, o justificar alguno de nuestros juicios sobre el texto. Debe abarcar
la estructura
narrativa del
texto. Es decir, el
inicio, el nudo y el desenlace. En el análisis del argumento es muy importante utilizar nuestras
propias palabras.
4. Los personajes
Los personajes son los protagonistas
que intervienen
en la
historia. No
podemos definirlos como humanos porque en muchas ocasiones no lo son. Por ello,
para encontrar a nuestros protagonistas tenemos que fijarnos en quién
protagoniza las acciones que se narran en el texto.
Dentro de los personajes debemos juzgarlos
según su relevancia o su papel. Y se deben comentar aspectos como:
Ø Su papel: principales
o secundarios
Ø Desde el punto de vista sociológico
Ø Desde una visión ideológico-política
Ø En el terreno sociológico
Estos puntos son las claves del análisis de
los personajes, cuando más exhaustivos seamos con ellos, más detalles
obtendremos.
5. Temas y
problemáticas de la obra
Como sabemos, todas las obras presentan un problema
principal a través
del cual
se desarrolla
la trama. Los temas y subtemas giran en torno a este
problema. Para estudiar las temáticas debemos jerarquizar
las ideas del texto por orden de mayor a menor
importancia, y después, intentar relacionarlos entre ellos para ver cual es la
problemática que inicia la acción.
En esta
parte del análisis debemos tener en cuenta los tres tipos de tiempo que existen. Estos
deben ser analizados paralelamente. Por tanto nos debemos fijar en:
Ø El tiempo cronológico: el que se mide con el reloj, así que
podemos decir que, el reloj de la obra es el tiempo cronológico. Se refiere al
trascurso de horas, semanas, etc., en las cuales se desarrollan las acciones de
la obra narrativa. tradicionalmente este ha sido lineal, sin embargo en la
nueva generación literaria no tiene porqué serlo.
Ø
El tiempo
histórico: se
refiere a la época o modo de producción que enmarca la obra literaria. En el
análisis debemos profundizar sobre este tiempo para ampliar su visión y
entendimiento de la obra.
Ø
El tiempo
gramatical: hace referencia al uso de las
formas verbales con que se narran los hechos: presente, pasado, futuro.
7. Espacio
El espacio es el lugar donde se desarrollan los
hechos. Este se puede dividir
en dos: lugar genérico y lugar
específico. El genérico es el espacio amplio, el continente, país,
ciudad o región donde se lleva a cabo las acciones en la obra literaria,
mientras que el específico se refiere al que el narrador da mayor importancia.
8. Recursos literarios
Constituye uno de los puntos
más importantes del análisis. En los recursos debemos comentar:
Recursos
formales: se refiere a la estructura y
narrador de la obra.
Recursos
del contenido: son
aspectos como la narración, la descripción y el diálogo.
9.
Figuras literarias
Junto con el anterior son el
grueso del análisis. En este punto se deben comentar:
Ø
Figuras
lógicas de la narración como
el asíndeton, polisíndeton o la anáfora.
Ø
Las de
pensamiento: epifonema, enumeración,
antítesis...
Ø
Las
figuras pintorescas: le dan
realidad a las ideas del pensamiento.
Ø
Las
figuras patéticas: se
refieren a las pasiones, tiene por objeto conmover o dar expansión a los
afectos personales.
10. Comentarios
Por
último, en el análisis se debe
tener en cuenta las apreciaciones que diferentes lectores
tienen acerca de la obra. En esta sección del trabajo se colocan algunos comentarios de especialistas y el propio. La
base principal del análisis literario es nuestra propia visión de la
lectura que nos va a permitir poner en perspectiva nuestro punto de
vista, desde varios ángulos.
Si sigues
estos pasos del análisis no tienes porqué preocuparte de nada. Con este ejemplo de esquema para un análisis literario
seguro que no te dejas ningún elemento por comentar.
REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
Baquero, M. (1998) El cuento. Universidad de Murcia. España
Cortázar. J. (2013) Clases de literatura . Alfaguara
Cortázar, J. ( ) “Aspectos
del cuento” Revista Casa de las Américas
Cortázar, J. ( ) “Del
cuento breve y sus alrededores”, Último
Round
